​Interpellé par les comportements humains, sa démarche sculpturale et picturale l’amène à explorer différents aspects caractérisant l’Homme dans sa relation avec ses semblables et son environnement.  D’un simple clin d'oeil à l'actualité, à l’évocation d’une émotion, ses thèmes sont empreints de poésie, d'humour et parfois même d'une pointe de naïveté. 
 
Influencé par le mouvement des Automatistes, son aspiration à créer des œuvres libres et honnêtes le pousse, très tôt, à parfaire sa méthode de travail.  D'un geste libre et assumé, la toile se rempli de traits, de courbes et de taches, aléatoirement disposées, de manière à figer l’inspiration du moment.  Ainsi, les sujets surgissent, les couleurs s'agence et le thème se révèle peu à peu. Ses œuvres picturale sont fortement marqués par la période Cubiste de Picasso et de Braque. Par les couleurs et les formes utilisées, il fait aussi référence aux courants artistiques des fauvistes et des expressionniste du début du siècle. Travaillant surtout à l’acrylique pour sa rapidité de séchage, ce médium est tout désigné à l’exécution spontanée de ses tableaux. 
 
Tout comme dans le processus créatif utilisé dans sa peinture, ses œuvres sculpturales prennent naissance à partir de lignes et de formes suggérées, en tout ou en partie, par des objets.  L'utilisation d'objets usuels comme la fermeture éclair ou la simple poignée de porte n'est pas sans rappeler les Ready-made de Marcel Duchamp, précurseur de l'art actuel.  Sortis de leur contexte usuel, il les met en scène en les personnifiant selon le thème qu'ils inspirent. Ses œuvres sont ainsi nourries par le génie créatif de l'Homme.

L'utilisation de ces objets n'est pas vide de sens puisque, omniprésents dans notre quotidien, ils deviennent des témoins importants de la vraie nature de l'Homme, dépouillée de ses artifices et de ses tabous. 
 
De bois, de toile, de résine, ses réalisations peuvent prendre forme à partir de divers procédés.  Elles sont toujours créées avec authenticité, cette dernière étant pour lui un gage indispensable de la réussite d’une œuvre.

​Artistic Approach  
 
Driven by a sense of exploration, Sébastien Borduas has always been guided by his insatiable need to create, understand and innovate. This strong desire has pushed him to explore many different artistic fields that nourish his ever-growing thirst for creativity. Throughout his studies in visual arts, music and woodworking, he has acquired a considerable amount of knowledge that, needless to say, has only enriched his many creations.
 
Strongly influenced by a group of “Québécois” artistic dissidents called “Les Automatistes,” his aspiration to create works of art, which are honest and unconfined, pushed him early on to perfect his craft. It represents this conviction, which is almost like a “modus operandi” and this method (that resembles a kind of ritual) allows him to be in direct contact with matter. To touch, to feel, to smell and to manipulate are all ways Sébastien uses his intuition, or “third eye” so to speak. 
 
Through free yet assertive movements, he begins to fill his canvas with lines, curves, strokes – and sometimes even randomly placed collages – in order to capture the inspiration of the moment. Working predominantly with acrylic paint, which is known for its quick-drying qualities, this medium is ideally suited to the spontaneous execution of his paintings. The tactile relationship that he has with this medium literally traces the premise of the work of art yet to come. Thus, the subject matter arises, sometimes recognizable and other times more abstract, but it never comes from nothing, as it is always representative of a state of being, an idea, or a reflection.
 
Inspired by human behaviour, his approach has driven him to explore the different aspects of humankind in his relationship to the world, both physical and psychological. His paintings and creations represent a type of allegory of the coexistence between these two worlds, in which human beings continuously evolve and grow.
 
Whether it be wood, canvas or resin, his works of art come to life through a variety of materials or processes. Yet they are always created with authenticity – which is, for Sébastien, the most important aspect of his works of art to be considered a success.  
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